Eden: Puoi raccontarci la storia di come sei cresciuta?
Samantha: Sono cresciuta in una famiglia lontana anni luce dal mondo del cinema. Mia madre lavorava come fisioterapista. Mio padre era un vigile del fuoco. Entrambi provenivano da famiglie che coltivavano la terra, contadini. È stato un aspetto che ha avuto una grande influenza perché fin da bambina ho amato il contatto con la natura, con gli animali. Inoltre, mio padre mi ha trasmesso l’amore per lo sport: calcio, ciclismo, tennis, F1, atletica. Mia madre, invece, è molto brava a dipingere e restaurare mobili. Per estensione, mi ha trasmesso l’amore per l’arte, la letteratura e il cinema.
Eden: Puoi raccontarci una storia su cosa ti ha portato a questo specifico percorso professionale?
Samantha: Tutto è iniziato per caso. Ero una bambina e stavo guardando un film in TV. Sono rimasta colpito da un dialogo su Dio tra una donna e un prete. Era un film di Ingmar Bergman, “Luci d’inverno”. Ho pensato: “sarebbe bello fare qualcosa di simile un giorno”.
Eden: Puoi raccontarci la storia più interessante che ti è capitata da quando hai iniziato la tua carriera?
Samantha: Non lo so. Sono successe così tante cose strane. Una cosa che mi stupisce sempre è come io sia un cittadino del mondo. In Italia non mi percepiscono come italiana ma come americana. Negli Stati Uniti non pensano che io sia italiana ma russa. In Russia pensano che io sia italiana. In India pensano che io sia italoamericana. Molto particolare.
Eden: Si dice che gli errori possono essere i nostri più grandi insegnanti. Puoi raccontarci una storia sull’errore più divertente che hai fatto quando hai iniziato? Puoi raccontarci che lezione hai imparato da quello?
Samantha: Il mio insegnante di regia. Giuseppe Ferlito, un grande regista italiano, ripeteva sempre una frase: chi sbaglia non impara. Chi sbaglia continua a sbagliare. Questa frase mi ha suggerito di mediare tra istinto e ragionamento.
Eden: Quali sono alcuni dei progetti più interessanti o entusiasmanti su cui stai lavorando ora?
Samantha: Al momento sto promuovendo il mio secondo film: “Katabasis”. Sto scrivendo il mio terzo film. Chiuderà quella che viene chiamata la mia “Trilogia del subconscio”, iniziata con “Santa Guerra” e proseguita con “Katabasis”. Nel frattempo sto preparando una videoarte su William Blake che coinvolge artisti importanti: il poeta Giuseppe Conte e il pittore-scultore Mimmo Paladino.
Eden: Come stella nascente, probabilmente hai affrontato delle sfide lungo il cammino. Come rimani motivato e superi gli ostacoli nella tua carriera?
Samantha: Ho punti di riferimento molto alti. Bergman, Lynch, Malick, Kubrick. Nomi che sono irraggiungibili per me. So che non sarò mai come loro. Di conseguenza, la mia ossessione è quella di migliorare, sempre di più.
Eden: Siamo molto interessati alla diversità nell’industria dell’intrattenimento. Puoi condividere con i nostri lettori tre motivi per cui pensi che sia importante che la diversità sia rappresentata nel cinema e in televisione? In che modo ciò può potenzialmente influenzare la nostra cultura?
Samantha: Secondo me l’aspetto più importante è che il cinema commerciale non uccida nessun tipo di cinema.
Non so cosa significhi diversità. Anche il cinema indipendente è “diverso”. Anche il cinema surreale, onirico, è diverso. Credo nel potere della sincerità. Un regista onesto scrive storie che sono simili ai suoi sentimenti. Hai voglia di fare un film sull’integrazione? Perfetto, sii libero e sincero. Vuoi fare un film sugli alieni? Ottimo. L’importante è che tu sia sincero. La cultura migliora quando un autore dice la verità. La sua verità.
Eden: Quali sono le tue “5 cose che avrei voluto che qualcuno mi dicesse quando ho iniziato” e perché?
Samantha:
1. Il cinema è prima di tutto duro lavoro. In secondo luogo, è anche lavoro creativo.
2. La tua unica ossessione dovrebbe essere il desiderio di migliorare.
3. Nell’ambiente cinematografico troverai pochi amici.
4. Voler essere un regista libero è un rischio.
5. Non esiste il fallimento. Esistono solo esperienze di vita.
Eden: Quali consigli daresti ai tuoi colleghi del tuo settore per aiutarli a non “bruciarsi”?
Samantha: Il mio consiglio è di non essere mai soddisfatti di se stessi. Migliorare sempre.
Eden: Sei una persona di influenza. Se potessi ispirare un movimento che porterebbe il massimo del bene al maggior numero di persone, cosa sarebbe? Non sai mai cosa può innescare la tua idea.
Samantha: Credo che la mia idea di base sia utopica. Devo ripetermi: autori liberi dalla politica o da qualsiasi influenza esterna. Questo non significa fare cinema superficiale. È il contrario. Significa fare cinema libero e onesto. Come fare tutto questo? Innanzitutto, i registi devono crescere come persone consapevoli, capaci di vedere il bene e il male in ogni cosa. In secondo luogo, le produzioni devono sì avere il controllo sul progetto, ma rispettando l’autore e la storia. Penso che tutto questo sia impossibile.
Eden: Nessuno di noi è in grado di raggiungere il successo senza un aiuto lungo il cammino. C’è una persona in particolare a cui sei grato che ti ha aiutato ad arrivare dove sei? Puoi raccontarci un aneddoto a riguardo?
Samantha: Sono stato aiutato da molti insegnanti. Il mio insegnante di regia: Giuseppe Ferlito. E molti artisti, pittori, scultori con cui ho lavorato a molti documentari: Federico Severino, Mario Zanoni, Pier Giovanni Bubani, Giovanni Scardovi, Sergio Monari. Devo molto a un’attrice e produttrice italiana: Francesca Rettondini. È stata la prima persona a credere in me e devo molto a lei (e a Giuseppe Zaccaria) se all’81° Festival del Cinema di Venezia mi hanno premiato come regia innovativa allo Starlight Award. Ovviamente devo molto ai miei agenti: Tommaso Martinelli ed Esther Kaplan.
Eden: Puoi darci la tua “citazione di lezione di vita” preferita? Puoi dirci in che modo è stata rilevante per te nella tua vita?
Samantha: “Non mentire a te stesso. L’uomo che mente a se stesso e ascolta la propria bugia arriva al punto in cui non riesce a distinguere la verità dentro di sé, o intorno a sé, e quindi perde ogni rispetto per sé stesso e per gli altri. E non avendo rispetto cessa di amare”. Una citazione di Fedor Dostoevskij. Tutto Dostoevskij è stato rilevante per la mia vita. Penso che la citazione valga più di mille spiegazioni. La tengo sempre a mente. Cerco di essere sincero in tutto ciò che faccio.
Eden: C’è una persona al mondo, o negli Stati Uniti, con cui ti piacerebbe fare colazione o pranzo in privato, e perché? Lui o lei potrebbe vedere questo, soprattutto se la tagghiamo.
Samantha: Non lo so. Nel mondo, Liv Ullmann. Perché è una delle attrici iconiche di Bergman. Ancora il mio regista preferito insieme a Malick, Kubrick, Tarkovskij, Kieslowski e Lynch. Negli Stati Uniti mi sarebbe piaciuto prendere un caffè con Philip Roth, ma non è più possibile.
